¿Cómo hace un artista para, pintando cuatro pinceladas y tres colores, transmitir que un material es hielo, o que es una noche cerrada con bruma? Tradicionalmente los ilustradores han sido capaces de estilizar o simplificar los colores e iluminaciones, e incluso comunicar estados de ánimo con la mínima información visual.

En esta línea estoy interesado en: 

• Capturar, clasificar y replicar estilos visuales de artistas (adquisición automática de paletas y estilos de ilustración). Por ejemplo la forma de pintar la noche de Atkinson.
• Combinación de big data, imagen semántica y machine learning. Os recomiendo la lectura del paper de Siggraph de Elena Garcés (ex-estudiante PFC).
• Nuevas técnicas de Render No Fotorrealista (NPR)

En la última generación de videojuegos ha irrumpido la iluminación global en tiempo real (podemos apreciar el rebote de la luz en las paredes y personajes en movimiento). La técnica con más acpetación es voxel-cone tracing. En este proyecto, partiendo de ejemplos de código existentes, se desarrollará un motor de iluminación basado en trazado de conos. Si es posible se adaptará a game engines existentes como Unity u Ogre.

Para más información podéis echarle un ojo a estos links:

• Implementación original by Cyril Crassin (NVidia) [LINK] [VIDEO]
• Revisión del método sin Octrees: Cascaded Voxel Cone tracing [DIAPOSITIVAS]
• Ejmplos de implementaciones [LINK]

Tanto en videojuegos como en producción cinematográfica, la destrucción de objetos es un tema recurrente (secuencia de la izquierda extraída de aquí). Uno de los mayores problemas de estas escenas es el grado de control del artista sobre el aspecto final de la fractura. En este proyecto abordamos el uso de ejemplos (fotografías, secuencias de video capturadas a cámara lenta, dibujos) para dirigir la simulación (basada en física) de tal forma que obtengamos un resultado realista a la par que visualmente interesante. 

Aquí os pongo un ejemplo de lo que se está haciendo en este campo desde el punto de vista de simulación física [VIDEO]

En este proyecto hay cuatro subáreas: 

• Desarrollo de motor de fractura flexible que permita incorporar multiples fuentes de información (física,  anotaciones no realistas, etc.) para dirigir la fractura.
• Desarrollo de interfaz de visualizacion y edicion interactiva para fracturas  (tiempo real).
• Métodos de captura de datos de entrada: análisis de imágenes, segmentación de vídeo (disponemos de un set de cámara de alta velocidad), librerias de presimulaciones..etc
• Simplificacion de resultados orientado a videojuegos: integración en engines como Unity de los resultados del sistema de fractura (como animaciones precalculadas por ejemplo).

El arte vectorial, busca representar las imágenes con primitivas matemáticas (paths, lines, mesh) en vez de píxeles. las ventajas son obvias: No existen límites de resolución ni problemas de compresión, consumiendo poco ancho de banda.

Sin embargo las herramientas de edición más populares (Illustrator, InkScape) son complejas y su mercado de usuarios está limitado a unos pocos sectores profesionales. Es más, incluso los artistas más competentes tardan horas o días en realizar los diseños más sencillos.

Recientemente hemos publicado en Siggraph y EGSR herramientas (Ej: Plug-in de Illustrator) capaces de reducir el trabajo de un profesional de horas a minutos, obteniendo acabados 3D complejos mediante un interfaz sencillo que pueden manejar incluso usuarios casuales sin experiencia artística. En esta línea tenemos un acuerdo de colaboración con Adobe Systems para investigación y estancias de prácticas remuneradas en USA (internships).